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Artes plásticas y visuales en 948 Merkatua

Viernes, 15 de diciembre de 2017

Por Laura Cano.

La reciente celebración de 948 Merkatua, ha sido el resultado de un proyecto estratégico de promoción de las artes promovido desde el Gobierno de Navarra, en colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona, creado con el objetivo de impulsar la difusión y la profesionalización de las artes en la Comunidad, dar visibilidad a sus creadores, y fomentar el encuentro con profesionales, visitantes y espectadores. 

La primera edición de la Feria de las Artes, celebrada durante los días 15 y 16 de noviembre en Pamplona, ha conseguido concentrar el esfuerzo que se lleva a cabo desde instituciones, creadores, empresas, compañías y mecenas, para que los proyectos artísticos sean visibles por otros creadores, y profesiones y encuentren así manos y ojos en los que verse y en los que apoyarse.  En esta primera edición los esfuerzos se han dirigido a posicionar la creación navarra en su entorno, y sobre todo fuera de él, con País Vasco, La Rioja, Aragón y la región francesa de Aquitania, entorno con los que los flujos y las influencias son constantes y patentes.

Más de 8.500 espectadores/visitantes y más de 1000 profesionales acreditados lo confirman. Alrededor de 166 actividades divididas en diferentes secciones como cine y televisión, músicas, artes escénicas, artes plásticas y visuales u otras industrias culturales y creativas, han conformado un mapa en el que en sólo dos días ofrecieron la posibilidad de formarse, informarse, disfrutar, y realizar contactos profesionales.

Como relatora de las actividades vinculadas a las artes visuales, tuve que centrarme en ellas a ritmo frenético que nos llevó, de la mañana a la noche, desde Baluarte al Museo Oteiza y de la Ciudadela de Pamplona al Museo de Navarra. 

La actividad de la mañana del día 15 se desarrolló en Baluarte, donde pude asistir a la conferencia de Juan Pablo Huércanos, subdirector del Museo Oteiza, en la que establecía un hilo conductor que une en lo visual, en lo temático y en lo proyectual, la obra de Oteiza con la de artistas actuales, además de dar cuenta de los proyectos con creadores actuales en torno a esta figura referencial del arte del siglo XX. También, esa misma mañana, el galerista Moisés Pérez-Albéniz y Rosina Gómez-Baeza ofrecieron charlas en Baluarte. Moisés contó su visión como galerista del panorama artístico actual, dando las claves que le han llevado al éxito, ahora en Madrid, pero que ya comenzó a cosechar en su etapa en Pamplona. Rosina, por su parte, habló de empleo cultural orientando a los asistentes, muchos de ellos jóvenes que quieren lanzar un proyecto, en el emprendimiento dentro del ámbito artístico. 


Por la tarde, en el Museo de Navarra, Rosina ofreció otra conferencia. En este caso, con el título "La certeza del presente. Algunas consideraciones sobre la Institución Arte en España", propuso un recorrido por el mercado del arte y el arte fuera del mercado, haciendo especial hincapié en la revolución que supone la introducción de las herramientas digitales tanto en la creación artística como en su gestión, difusión y evolución de formatos. Una charla marcada por su experiencia personal y vital como directora de ARCO y de diversas instituciones que gestionan arte contemporáneo.

Tras ella, Eva Lasunción, abogada especialista en coleccionismo de arte, dedicó su intervención a la fiscalidad del arte y su incidencia sobre el coleccionismo. En esta charla quedó constancia de la necesidad de una ley de mecenazgo nacional que auspicie el coleccionismo y que se adecúe a este mercado, el del arte contemporáneo. En este momento la legislación existente limita y dificulta la venta de obra de artistas españoles y el desarrollo dinámico de un mercado de arte en España.

El 16 fue el día central para el programa de artes visuales. Por la mañana los laboratorios y presentaciones se sucedían en diferentes sedes, Baluarte y Ciudadela, que por suerte están al lado, por lo que hubo que decidir o ser muy rápido para no perderse nada.

Mikel Belascoain, artista y experto en estrategia, llevó a cabo el laboratorio "El artista como director de sus propios proyectos. Experimentación, innovación y estrategias aplicadas a la creación". Tras éste, Conchi Cagide, abogada y miembro de Intangia, Adrián Piera, coordinador territorial del IAC y Javier Balda, artista y delegado territorial del IAC, ofrecieron un laboratorio conjunto para asesorar y orientar a los artistas navarros en la gestión de los derechos de sus obras y en la promoción de las mismas.

En la Ciudadela, desde las 10.00 horas de la mañana se pudieron visitar los espacios en los varios artistas previamente seleccionados expusieron sus último proyectos creativo  y  explicaron a los asistentes todos los detalles del proceso y ejecución de sus piezas. Motivaciones, ideas, temáticas, que en muchas ocasiones coincidían por el marcado carácter de la cultura navarra, que enraíza con lo más visceral, lo más antiguo de cada artista, y que va desde lo personal y familiar, hasta la aplicación formal de lo vivido. Este formato, bastante novedoso por ser una mezcla de presentación de portfolios, pequeña muestra y encuentro con artistas, fue toda una sorpresa. Cumplió el objetivo, que no fue la venta directa de obra: darse a conocer, presentar el trabajo y hacer contactos.




Entre los artistas con los que pudimos encontrarnos estaban:

  • Alfonso Ascunce, autor “metapictórico”, con una obra gestual y matérica en continuo diálogo con la propia historia de la pintura.
  • Amaia Molinet, que desde la fotografía (ella se considera fotógrafa) deambula hasta la instalación o el vídeo para desarrollar temas como el territorio, la frontera y la identidad en relación a éstos.
  • Dick Rekalde, que presentó fotografías y dibujos de gran formato, muy realistas las primeras y totalmente abstractas las segundas. Lo sutil y la delicadeza de los dibujos contrastando con la dureza de las fotografías de elementos arquitectónicos pétreos.
  • Fermín Díez de Ulzurrun, con el proyecto "Tripalium" una reflexión sobre la falta de libertad en la sociedad actual a través de piezas escultóricas en metal que imitan un objeto de tortura en el que se ataba a los esclavos rebeldes para ser azotados y del que deriva la palabra trabajo.
  • Iranzu Antona, que a través de la instalación y la fotografía plantea preguntas sobre el concepto de paisaje y la idea abstracta de éste.
  • Jabier Villareal, con técnicas mixtas de gran formato sobre metal y reflexión pictórica sobre el paisaje, el entorno, el viaje o la creatividad.
  • Javier Arbizu/Karlos Matínez B. con resultados de acciones en las que sacan diversos objetos de su contexto habitual y los despojan de significados para así que adquieran otros nuevos, muy al estílo Duchamp.
  • Jabier Balda, con sus pinturas a trazos y piezas, donde el pintar se convierte en una acción que supone la reordenación de conceptos y sentidos preestablecidos.
  • Javier Muro, que propone un arte a favor de la paradoja en el que los objetos cotidianos son alterados para que, sin perder sus referencias, sean inútiles y bellos.
  • Maite Vélaz, realiza preciosas instalaciones de elementos geométricos, minimalistas y llenos de color, muy formales, que ella recoge y transforma del antiguo restaurante familiar, dando así a lo abstracto un valor absolutamente identitario.
  • Marijose Recalde, pintura, talla en madera, dibujo, vídeo y todo en lo que pueda dejar constancia de su experiencia, de su familia, de lo mamado, un fuerte carácter biográfico y tradicional en sus piezas.
  • Mireya Martín Lucumbe, su obra es una reivindicación de las teorías de género y de cómo el ser se comprende en relación al entorno natural, para lo que utiliza desde el libro de artista a modo de pieza única, como el vídeo o la instalación.



Los proyectos en solitario presentados en pequeñas intervenciones fueron los de los artistas:

Alicia Otaegui, que nos habló de varias propuestas llevadas a cabo en pueblos y para los que necesito la ayuda de los habitantes, como el llamado Nieve en Verano, realizado en el río Salazar a su paso por Otxagabia. La iniciativa consistió en tapar el río con una manta tejida por las mujeres de una localidad navarra. Trabajos colaborativos y artísticos que dinamizan a gentes muy diversas.

Martín Etxauri "Txo!?": arte digital, vídeodj, composiciones plásticas usando código, performance audiovisual, instalación interactiva, etc. Los proyectos de Txo son fascinantes porque invitan a adentrarte, son espectáculos visuales y estéticos no estáticos, que invitan a la colaboración y a la creación con la máquina.

Peio Izcue, presentó varios proyectos de corte conceptual en los que propone o hace una llamada de atención sobre los conceptos que tenemos tan asimilados y asumidos que nunca llegamos a poner en cuestión. Para ello usa la fotografía y la instalación. En "Cielo y Azul", Peio propone indagar en estas certezas a través de imágenes encontradas en internet, en periódicos o carteles. La paradoja como juego de resistencia hacia la política y hacia el día a día.

Por último, el día 16 por la tarde, el grupo de profesionales invitados a la feria acudimos al Museo Oteiza y al Museo de Navarra para visitar la exposición colectiva "Yo, la peor de todas", que dio la estupenda casualidad de estar celebrándose a la misma vez que Merkatua. Esta muestra también se desarrolla, en su parte más práctica con talleres y laboratorios, en el Centro Huarte. La muestra comisariada por Maite Garbayo Maeztu, especialista en arte de género y performance, explora la identidad a modo de reivindicación conjunta. Las más de 20 artistas reunidas (y algún artista incluido) en las distintas salas ponen en relieve la gran calidad de la creación artística navarra (en su mayoría) y cómo se transmiten los temas que tradicionalmente se han llamado "femeninos" para romperlos, resistirlos, exigirlos, gritarlos o pisarlos. Toda las versiones posibles de mujer, que son únicas, complejas y también pueden ser comunes. Los cuerpos como formas de frontera, como forma de ser y estar fuera de lo hegemónico. La frase "Yo, la peor de todas", da título y sentido a esta experiencia de saberes que huyen de lo establecido y pertenece a un poema de Sor Juana Inés de la Cruz (México 1648-1695), que dentro del género epistolar (género por ser menor, femenino), reflexiona sobre la otredad, lo que está fuera de lo hegemónico y establecido, y el porqué de ciertos conocimientos que se excluyen.

Mi impresión de Merkatua fue muy buena. Confío y espero que cumpliera las expectativas de todos los agentes artísticos que allí se reunieron. Estoy convencida que ha sido una experiencia muy estimulante para la mayoría. Encontré grandes artistas y profesionales con los que compartí charlas interesantísimas sobre arte contemporáneo y centros de arte, museos y galerías. Estos encuentros transforman porque nos hacen ver lo común y entender la diferencia. El aprendizaje siempre es mutuo y eso sólo puede hacernos crecer como profesionales y como amantes del arte y la cultura.

Por Laura Cano.

Artes plásticas y visuales en 948 Merkatua

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